曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张由索尼古典推出的爵士乐合辑，汇聚多位爵士乐艺术家的精彩演绎，还原酒吧现场般的细腻质感，专辑收录 16 首经典爵士曲目，风格横跨传统摇摆、抒情爵士与拉丁爵士等。部分艺术家介绍：本・韦伯斯特（Ben Webster）1909年出生于美国密苏里州堪萨斯城，逝世于荷兰阿姆斯特丹，是20世纪极具个性的爵士乐大师，以次中音萨克斯风（tenor saxophone）的优美音色与卓越旋律创造力闻名于世。韦伯斯特的音乐生涯始于多元乐器学习：幼年学小提琴，后为无声电影伴奏钢琴；掌握中音萨克斯风后，加入莱斯特・杨父亲领导的家庭乐队。1930年，他转向次中音萨克斯风演奏，凭借天赋迅速跻身该领域顶尖独奏家行列。整个 30 年代，他是堪萨斯城深夜即兴演奏会的核心人物，还曾短暂加入弗莱彻・亨德森、本尼・卡特、卡布・卡洛威、泰迪・威尔逊等名家的乐队。尽管初期音色与偶像科尔曼・霍金斯高度相似，但他很快摆脱模仿，发展出独树一帜的风格。1940至1943年，韦伯斯特作为杜克・埃灵顿乐队首位全职特邀次中音萨克斯风手，迎来职业生涯的关键突破，成为成熟的独奏家与标志性音乐家。他的演奏风格极具反差魅力：快节奏曲目里，独奏沙哑低沉、充满力量；慢板作品中，音色丰富醇厚、气息绵长。其旋律线条直接明快，音色辨识度极高 —— 埃灵顿乐队的《Cotton Tail》《Chelsea Bridge》《Blue Serge》《All Too Soon》等经典曲目中，他的独奏段落至今被奉为爵士史上的典范。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926年5月26日—1991年9月28日），出生于美国伊利诺伊州阿尔顿，逝世于加利福尼亚州圣莫尼卡，是20世纪爵士乐史上举足轻重的小号演奏家、乐队领袖与作曲家。自20世纪40年代末起，他以不断革新的音乐理念，深刻塑造了爵士乐的发展轨迹，成为跨越多个爵士流派的标志性人物。戴维斯在伊利诺伊州东圣路易斯度过童年，父亲是一位成功的牙科医生。他常提及自己优渥的成长环境，有时是为了反驳“所有伟大爵士乐艺术家都出身贫困苦难”的固有偏见。十几岁时，他开始学习小号，第一位老师建议他避免使用颤音——这一早期指导恰好为他日后独特的演奏风格埋下伏笔。 青年时期，戴维斯已在圣路易斯地区的爵士乐队中崭露头角。1944年，他移居纽约市，进入音乐艺术学院（现茱莉亚音乐学院）学习，却常逃课投身于真正的爵士乐实践：通过与迪兹·吉莱斯皮、查理·帕克等比波普（Bebop）大师的即兴合奏汲取养分。1945年至1948年间，他频繁与帕克合作录音，在爵士乐的核心圈层完成了“实战修行”。戴维斯早期的演奏虽偶显犹豫，音准也并非完美，但他独特的“亲密音色”与丰沛的音乐想象力，早已超越技术层面的瑕疵。到20世纪50年代初，他将初期的局限转化为独树一帜的优势：不同于迪兹·吉莱斯皮等比波普先驱繁复华丽的“嘶吼式”演奏，戴维斯深耕小号的中音区，大胆实验和声与节奏，重构即兴演奏的句法逻辑。 他的旋律风格以简洁直接著称，除偶尔出现的密集音符段落外，多以四分音符为基础，却蕴含丰富的抑扬顿挫；即兴演奏中流露出的沉思气质、精准节奏感与抒情性，打破了当时爵士乐对“炫技”的过度追求，为听众带来一种克制而深邃的听觉体验。这种“少即是多”的艺术哲学，成为他日后引领爵士乐多次变革的精神内核。切特・贝克（Chet Baker，1929 年 12 月 23 日 —1988 年5 月 13 日），出生于美国俄克拉荷马州耶鲁市，逝世于荷兰阿姆斯特丹，是 20 世纪爵士乐史上极具传奇色彩的小号手与歌手。他以演奏和演唱中那哀婉脆弱的独特音色闻名。贝克出生于俄克拉荷马州，10 岁时随家人迁居加利福尼亚州，在学校乐队中开启小号学习之路。1946 年至 1948 年及 1950 年至 1952 年，他两度在美国陆军服役，期间均在军乐队演奏，积累了扎实的演奏经验。20 世纪 50 年代初，贝克在旧金山地区的爵士乐团中崭露头角，常与查理・帕克等大师同台。1952 年，他作为杰里・穆利根著名的 “无钢琴四重奏” 成员引发广泛关注，在《Walkin’ Shoes》《Bernie’s Tune》及代表作《My Funny Valentine》等曲目中，展现出冷静内敛的演奏风格 —— 旋律线条简洁纯净，音色如叹息般轻柔，打破了当时爵士乐对炫技的追捧，成为 “酷派爵士” 的标志性声音。此时的贝克迅速跻身爵士乐界新锐力量，1953 年在《Metronome》杂志评选中登顶最佳小号手，并于同年组建个人四重奏。50 年代的录音中，他同时展现了歌唱才华：那不带颤音、略带女性化的次中音嗓音，与梅尔・托尔梅、琼・克里斯蒂等 “酷派” 歌手一脉相承。白丝女学生喷浆❌❌❌
云和月。旅者不忘初心，坚持不懈跨越前行，因为他若想见识远方，必须得先走到远方。登高一望，声声喇叭未绝于耳，揽尽万水千山，亲近渺渺天涯，引领旅者勾勒正丰收的大地，描摹饱经霜雪的生命。著名音乐制作人叶云川独具匠心，以超群出众的文化品味，邀请演奏名家郭雅志共同精心统筹，集合美国波士顿一流演奏家、作曲家，合力发挥巧思，全新演绎世界音乐经典。以瑞鸣音乐的制作提炼后，不仅呈现精致可靠的听觉享受，还能使我们从中体察神秘、纯净、热情、真诚的深沉感动。来自十余国家的艺术家们，共同珍惜上天赐予的开阔视野，守护源自民间的文化瑰宝，期许音乐的力量，使民间音乐超越国界，走向世界每一处角落，成为沟通四海八方的友善信号。出生于山西晋中的演奏家郭雅志，孩提时期曾学吹圆号，又在地方艺校、剧团打下艺术基础，精熟唢呐、二股弦等演奏技艺。随后，郭雅志入读中央音乐学院，师从名家无数，又获聘为香港中乐团唢呐首席。即便名衔获奖不胜枚举，郭雅志仍未就此伫足，远赴波士顿伯克利音乐学院（Berklee College of Music）深造，不懈于教学、发明、创作，并充分发挥北方汉子性格，甚有胆识地接触各式风格、多元类型的音乐表现。在本专辑中，能先聆听到制作人及演奏家跨界多方的深思沉淀，及其迢迢漫漫的习艺路程，我们更可徜徉在郭雅志粗犷又不失细腻的呼吸中，一窥经纬。各个文明纯真的民歌旋律，流行不俗，是简单质朴的大美，回味无穷；不同民族的豪迈奔放，内敛低调地批上世界音乐外衣，光彩惊艳，又不失本色；即便是基督福音，在唢呐、笙，与管风琴的融会贯通之后，已经打破文化隔阂，成为发扬人类普世价值的不朽经典。精心巧妙的编曲及即兴演奏，加上有“唢呐第一吹”称号的郭雅志催化升华，听众在与这些音乐接触时，不会感到陌生高冷，只觉得有幸与这世界无比亲近，当灵魂依偎在音符中，就能感受到那经过久酿的醇厚气质，那震撼人心的诠释。他乡似故乡，旅者抖落风尘，踏入壮美厅堂，瞻仰镶嵌在高耸建筑上的巨大管风琴，那是纯粹为上帝奏鸣赞歌的圣物，时不时透露著神的旨意。惊叹！那是油然而生的敬畏。自黄土地而来的唢呐，历史上第一次与管风琴不期而遇，恰似每次抵返亲近的一座座故乡，面会一位位最熟悉的陌生人。交流，擦出火花，探索非凡的深意对话。波士顿北部的小城市──梅休因（Methuen）。那里，有一座看似不大起眼的小音乐厅，却承载著风靡一时的传奇：1863年，由德国瓦尔克公司（E.F. Walcker Company）打造的一架管风琴运抵美国，被安装在波士顿音乐厅。这组庞然大物，有6088根音管及84支音栓，既是美国第一台专业演奏级管风琴，也是当时全美最大的管风琴。但是，随著波士顿交响乐团成立，需要更大的表演空间，且聆听管风琴音乐的观众减少，波士顿音乐厅扩建乐池时，便把整组管风琴拆卸下来，收进仓库封存。几经易手，终于在1909年建造“梅休因纪念音乐厅”（Methuen Memorial Music Hall）安置，使它发挥余热。这座音乐厅，巧合地成为瑞鸣携手各地音乐家，认识世界的一处绿州，永不褪色的古董，犹如见亲人般地敞开胸怀，迎接著远道而来的宾客，扩散纹丝未减的神气，与郭雅志的唢呐吹奏，共筑起串接各地的音乐桥樑。东方、西方，殊途同归，天地之大，方寸泥土皆能展现不凡；生命的痕迹，在音乐声响中留下种种，都为我们所渴望汲取。刹那间，气行万里路，万事根本皆能有所领悟，一切终究豁然明了。
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